Unas cosas y otras

Dirty car Franck Scurty. DVD 5′ (1997)
Dentro de la exposición Auto. Sueño y materia. CA2M

¿quién no lo ha querido?

Proyecto artístico C.VIENNALE
C/escalonilla 19 (metro, cercanías Laguna)
del 16 al 19 de julio

Artistas participantes: Adrián Costa Piñeiro | Alfredo Monge Lancho y Carolina Solar Arancibia | Alicia en Oz | Alicia Martínez | Andrea Hauer Guzmán | Andrés González Lázaro | Beato | Begoña Muñoz | Begoña Olavarrieta | Blanca Quintas Gorozarri | bohemiofactorië | Carlos Granados | Carmen Pilar Moreno Ramos | Carolina Martín Merchan | Celia Hernández | Cristina Suárez | David Loss | Edu Hurtado | Eduardo Ovejero | Ehrior Sanabria | El López | Estefanía Martínez Martínez | Eugenia Cerón Ramos | Eva M. Gallego Gómez-Carreño | Felicidad Prades Rovira | Guillermo González Hernansaiz | Héctor J. Barrios | Sin nombre | Inma Fierro Jiménez | Isabel Rúa | Jaime Angulo | Javier Merino Correas | Javier Cruz | Javier Fernández | Jorge de la Cruz Rubio | Juan José López Cediel | Juanma Ferreira | Julia Olavarrieta | Laura Díez García | León Lanzagorta | Lephotographeeuropeen | Lola Criado | Lorena Gómez Rubio | Maite Angulo | Manuel Giménez | Marco Rey Vicente | Marcos Álvarez | María Teresa Del Hoyo | Mariano Moscuzza | Miguel Vicente García | Suerteomuerte | Pablo Román Morales | Peri | Pilar Bermejo Arce | eltormento | Richard Nava | Romina Rebolledo Bastias | Sara Blanco García | Lidia Soria Pérez | Susana Arenillas Juanas | Tabló Vivant | Thérèse Ravit | Thomas Cristofoletti y David Terrazas | Usoa Areitio | Verónica Espericueta Blázquez | Victoria Trespando Escobio | Virginia SA-L | Viviana R. Alcalde

El 16 de julio se inaugura CViennale, una exposición que reúne más de 70 obras que no se ajustan a ningún tema o soporte común. Sus artistas no han sido seleccionados por ningún comisario o jurado, simplemente descubrieron una convocatoria llamada C.V. y se apuntaron.

Convocatoria C.V. es una iniciativa que sécolectivoforzoso decidió poner en marcha hace algunos meses, como alternativa al sistema de convocatorias vigente, tan decisivo en la actualidad a la hora de legitimar el trabajo de los artistas más jóvenes.

Muy al contrario de lo que su nombre parece indicar, en convocatoria C.V. no fue requisito presentar un currículo, ni asociar una trayectoria de peso a sus participantes. Cuestiones como la edad, el lugar de nacimiento o de residencia, si la obra se ajusta a unas medidas, a una técnica, o a un tema determinado fueron directamente obviadas, pues el único requisito que se solicitó a los participantes fue tener ganas de mostrar su trabajo y, lo más importante, de intercambiar ideas y preocupaciones con el resto de participantes y visitantes a la exposición.

Muchas son las preguntas que genera un formato como este: ¿por qué deshacerse de un jurado cualificado? ¿Por qué prescindir de la exigencia de un tema o por qué no tener en cuenta la trayectoria profesional de los artistas? El objetivo de este proyecto es ofrecer una alternativa, al tiempo que cuestionar el sistema de convocatorias y cómo éstas afectan a la producción artística actual y a la valoración de los artistas.

Por estas razones, CViennale no será sólo una exposición, sino que paralelamente se desarrollarán diferentes actividades enfocadas al diálogo y a la reflexión sobre la relación entre el artista y la Institución, la capacidad de legitimación de las convocatorias y la necesidad de desarrollar proyectos independientes sin grandes recursos económicos. Para hablar de estos temas el sábado día 18 de julio nos acompañarán en una mesa redonda el artista visual y Premio Nacional de Artes Plásticas 2007 Isidoro Valcárcel Medina y el profesor de Estéticas Contemporáneas en la Facultad de Filosofía de la UNED Jordi Claramonte.

Excuse me, I´m sorry, Annika Ström, 2008, acrílico sobre tela, 208 x 153 cm.

Como diría Roland Barthes, ni te cases, ni te embarques.
Exposición en La Casa Encedida (Inéditos 2009)
Inauguración: 30 de junio a las 20,00.
Artistas: Azorro Group, Ximena Cuevas, Oskar Dawicki, Fernando García, Pablo Helguera, Begoña Olavarrieta, Jaime Pitarch, Miguel Ángel Rebollo y Annika Ström.
Comisarias: Beatriz Alonso y Victoria Gil-Delgado.

Seguramente esta exposición no sea tan buena como te la esperas. Seguro que otros artistas encajarían más con el tema elegido (que está muy trillado) y el diseño expositivo podría estar más cuidado. En el catálogo, tendríamos que haber puesto más imágenes y quitado texto, o quizá al revés. Las citas seguro que son incorrectas y el texto es más bien pesado. El título es absurdo.

Lo sentimos mucho.

C.V. es una convocatoria artística sin tema, sin límite de edad o nacionalidad, sin jurado y sin premio. El currículum tampoco es requerido ya que todo el mundo que se presente será seleccionado.

¿Te apuntas?

Información y bases:
http://secolectivoforzoso.km6.net/

Botellas Interactivas.
(Forever Living Products no. 3), 2008

Dependencias
Eulalia Valldosera.
MCARS, hasta el 20 de abril.

Otra vez en el metro, estoy cansada. Me pongo a pensar cuál fue la última vez que me desperté sin que mediara la odiosa alarma del móvil, ese sonido irritante, me encantaría despertarme con música, mañana lo cambio. Noto mi tripa en tensión y hoy es domingo lo que me hace pensar en úlceras y operaciones potenciales mientras soporto los frenazos del conductor, perdón, lo siento, no pasa nada. Llego a Atocha y sin prestar atención cruzo escaleras y pasillos, tengo tántas cosas que hacer… mañana lunes me organizo, me levanto pronto y saco tiempo. Llego al Reina sin que sus dimensiones me conmuevan lo más mínimo, sin que su gran cubierta roja consiga levantar mi visión dos centímetros del suelo. Una entrada por favor, dónde está la papelera. Entro en la exposición de Eulalia Valldosera. Mujer, feminista. Al entrar, la gente está transportando carros de la compra que proyectan imágenes al paso. A ver, concéntrate, esto cómo va, dónde estoy, en un aeropuerto, en un super, en la calle.

Hay que coger objetos, botes de detergente, la gente los está mirando, a veces escuchan historias ajenas, era de esperar. Me siento extraña. Los objetos los conozco, los toco, no son como los míos, pero me llevan a los míos, a mi casa.

Hay un bote de detergente en el que se oye algo, me lo acerco al oído. Una voz de mujer me da la bienvenida, me dice que tiene poder para borrar, que le diga cuál es la situación que no debía haber vivido, la persona que borraría de mi existencia. Después de la señal, ese nombre, esa situación se grabará en el bote de detergente para luego desaparecer. Despierto de golpe, noto las manos frías. Suena el aviso, no digo nada, dejo el bote en su sitio. Sigo el recorrido de la exposición pensando en la cantidad de silencios que se habrán grabado.

BLANCO
SOBRE
NEGRO

es una pieza de la agrupación artística sécolectivoforzoso. Se trata de un muñeco que representa a Michael Jackson cuando era miembro de los Jackson Five. Michael aparece leyendo un libro sobre abstracción geométrica.

Esta obra acaba de ser seleccionada en la convocatoria ARTE EMERGENTE URGENTE!! (III Convocatoria de Arte Rápido de Espacio menosuno). El tema propuesto era “irrecuperable” y va a estar expuesto durante 15 días. La inauguración es el miércoles a las 20`00 h.

Qué grande.

La confirmación. David Bestué/Marc Vives, 2008.
Centro de arte 2 de Mayo (Móstoles).
Hasta el 3 de mayo.
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No encontrarás ni la más mínima respuesta.

Cuando aire y nubes.
Exposición. Juan Zamora.
del 15 de enero hasta marzo
Sala Moriarty, Libertad 22, Madrid.

Los personajillos no merodean libres por el espacio de la sala. Son tan estúpidos (es muy significativo lo mal que me siento al insultarlos) que se ciñen a la línea del horizonte. Un trazo sencillo, más limpio que otras veces, los define. Son mínimas expresiones que esconden bajo su aspecto frágil e infantil un mundo extraño (los personajes son sexualmente ambiguos) que dejan una sensación, mezcla de ternura y desasosiego, que no te abandona en todo el recorrido. Hoy en día hay muchos artistas e ilustradores que optan por las formas infantiles para contar historias de adultos, lo que provoca que el choque visual vaya erosionándose hasta ser asimilado por el que los contempla. No obstante, Juan Zamora imprime a sus dibujos un estilo irónico y elegante muy personal, que es especialmente efectivo. Provoca curisidad y calma al principio e inquietud después; siempre esperas que vaya a pasar algo, algo que muchas veces no llega, que te deja sonriendo por las alocadas escenas pero nervioso, tragando saliva como un idiota.

Una leve brisa recorre la sala. El paseo del espectador provoca que se agite la llama de una vela, única iluminación de un pequeño habitáculo, lo que causa el movimiento de un dibujo junto con la consumición del cirio; nuevamente, el artista opta por una forma primaria para expresarse, como lo es el dibujo. Estas técnicas se mezclan con tecnología del momento, ya que el aire continúa moviendo las sombras de algunos dibujos por animaciones por ordenador. Esto provoca un juego de representaciones multiplicado produciendo que lo real se desdibuje tras la línea y la animación. Lo que parecía cómico, tierno e infantil se confunde, se aleja.

Por otro lado, la iconografía básica del artista ( la flor, la estrella, el pájaro) mezclado con la búsqueda de lo esencial en lo infantil y en descubrir el inconsciente adulto, llevan irremediablemente a Miró; de hecho el artista comenta que estos dibujos los hace en el momento en el que está a punto de dormirse, algo bastante surrealista a lo que yo, personalmente, no le doy ninguna importancia. Creo que esta exposición, que recomiendo sin dudarlo, más que basarse en esta actitud automática tiene detrás mucho trabajo y las ideas claras, propias de un hombre despierto.

Exposición Beautiful Losers
La Casa Encendida, hasta el 4 de enero.

A los 10 años me caí de espaldas patinando y me rompí la muñeca, a consecuencia de aquello me da miedo todo tipo de deslizamiento vertiginoso. Cumplo casi todas las normas cívicas y se puede decir que soy esa clase de persona que quizá en otro tiempo hubiera llevado monóculo. Pues bien, el otro día tuve la oportunidad de contemplar una exposición de Skaters y grafiteros, y no precisamente en un gueto o callejón oscuro. Supongo que cuando hace frío en Madrid “La Casa Encendida” es una opción inconsciente a tener en cuenta, aunque sólo sea por su nombre. Un chaval con su patín obtenía información, como lo hacía yo, en el pulcro mostrador de la entrada; era extraño.

Beautiful Losers contiene una contundente exposición de numerosos artistas etiquetados en la amplia denominación de “artistas urbanos”. Por supuesto, las distintas salas en las que se reparten las obras cumplen su función de descontextualizarlas o de administrarlas ese olor a formol o a disección que imprimen las intituciones artísticas al 90% del arte actual, lo que impide ver con claridad las diferentes piezas. Incluso la idea del “Skatepark Beautiful Losers”, esas rampas de acceso libre a los skaters ubicada en el patio, se tranformaba aquí en una inmensa pecera para la taciturna contemplación de las acrobacias ajenas. Bonita metáfora, el espectador y el skater separados por un enorme cristal. Al intentar comentar las obras allí expuestas, adjetivos como rebelde o espontáneo me vienen a la mente pero son rápidamente rechazadas por absurdas al estar dispuestas en paredes blancas y espacios perfectamente estudiados. Por ello esta exposición se considera más de documentación; las obras hablan de esa realidad sin tocarla en lo más mínimo y ni siquiera los skaters desafiando la gravedad pueden ocultarme esta obviedad. Aunque no hay que olvidar que la sensación de decorado es propia de la esencia ficcional del arte y está presente, en mayor o menor medida, en cada una de sus materializaciones.

Aparte de esa descontextualización insalvable, las obras contienen parte de lo que entiendo como esencia suburbana. Y los calificativos anteriormente desechados, son intercambiados por una idea que rondaba mi mente, pero nunca hasta la exposición había reflexionado conscientemente; se trata de la inocencia. El recorrido me hizo comprender que esas palabrotas rapeadas o pintadas en paredes ajenas, esas fotografías donde el riesgo, la música y el sexo se convierten en primordiales, desprenden una ingenuidad bella, que desactiva toda la dureza de carácter que aparentan esas miradas desafiantes.

Al principio comentaba lo alejada que me encuentro de esas tribus urbanas, pero es cierto que simpaticé con los retratados, sintiendo casi envidia. Porque más que acercarme a otro mundo al que no pertenezco, habla de la persona que nunca seré. Trata del hecho incontestable de que nunca haré una acrobacia subida en un patín, y que jamás sentiré el vértigo de montar una ola de dos metros, de que nunca formaré parte de una banda de raperos.

Aquella música me obliga a mover mi cuerpo al ritmo de los versos barriobajeros de algún cantante de rap, mientras me enfrenta a las opciones de vida que observo en la distancia.

Autorretrato como Zeuxis 1667-68 (poco tiempo antes de su muerte). Rembrandt Van Rijn.
Se cuenta que el pintor ateniense Zeuxis murió de un ataque de risa al pintar a una anciana que quería ser retratada como Afrodita.

A la perspectiva contemporánea, a la postmoderna, a las 4 horas de tele al día, al humor Club de la Comedia, a la visión de Parque Jurásico, a la oficina, a Internet, a la crisis.

A todos ellos les atrae Rembrandt.

Esta obra se podrá contemplar, junto con otras 29 del artista, en la exposición: “Rembrandt. Pintor de historias” en el Museo Nacional del Prado, del 15 de octubre al 6 de enero.