Unas cosas y otras

Reconozco que cuando entré en el MACBA el sábado pasado para ver la exposición La anarquía del silencio: John Cage y el arte experimental no había silenciado el móvil. Aquella mañana ni se me ocurrió apagarlo ni relacioné que tuviera o quisiera hacerlo. Por ello, sin previo aviso y en mitad de mi recorrido, empezó a vibrar desesperadamente.

Mientras buscaba torpe el huidizo aparato en el bolso tuve dos pensamientos encontrados: el primero fue de enfado intolerante mezclado de vergüenza por ese ruido externo que rompía con el cálido y concentrado ambiente del museo.

Sin embargo, lo segundo que se me paso por la cabeza fue detenerme y hacerme plenamente consciente de ese familiar sonido en ese espacio concreto y en ese preciso momento.

“Un error está fuera de lugar porque cualquier cosa que ocurre, ocurre de un modo auténtico”
(John Cage)

Francis Alÿs. Paradox of Praxis 1: Sometimes Making Something Leads to Nothing (Paradoja de la práctica 1: A veces hacer algo no conduce a nada) 1997

“Lo absurdo siempre tiene que ver con demasiado esfuerzo”.

(lo dice Guy Ben Ner, en el catálogo de su exposición Doblar a lo largo de la línea)

Bethan Huws; Argon, 2006

La mayoría del arte cotemporáneo se alimenta de referentes. Éstos pueden ser artistas u obras de interés para otros artistas que los incluyen en su propio proceso creativo. También están los referentes teóricos a los que contínuamente se hace mención: Barthes, Augé, Foucault, Baudrillard, etc., cuyas teorías ayudan a ver con mayor claridad nuestro entorno. Por último están los referentes generacionales y personales, que se transforman en símbolos condicionados por las experiencias propias o colectivas. Esta práctica se da especialmente en el arte contemporáneo porque es incierto por definición, porque se escurre entre los dedos, porque la única sensación cierta que deja es la de la duda; necesita que algo de su composición sea real, sea tangible.

Y en otro lugar, lejos de este mundo, está el que no sabe quién es Duchamp o qué demonios defiende Baudrillard.

Dirty car Franck Scurty. DVD 5′ (1997)
Dentro de la exposición Auto. Sueño y materia. CA2M

¿quién no lo ha querido?

House attack de Erwin Wurm, 2006.

“El sentido común es lo opuesto a la ironía”
( Richard Rorty, Contingencia, ironía y solidaridad)

Proyecto artístico C.VIENNALE
C/escalonilla 19 (metro, cercanías Laguna)
del 16 al 19 de julio

Artistas participantes: Adrián Costa Piñeiro | Alfredo Monge Lancho y Carolina Solar Arancibia | Alicia en Oz | Alicia Martínez | Andrea Hauer Guzmán | Andrés González Lázaro | Beato | Begoña Muñoz | Begoña Olavarrieta | Blanca Quintas Gorozarri | bohemiofactorië | Carlos Granados | Carmen Pilar Moreno Ramos | Carolina Martín Merchan | Celia Hernández | Cristina Suárez | David Loss | Edu Hurtado | Eduardo Ovejero | Ehrior Sanabria | El López | Estefanía Martínez Martínez | Eugenia Cerón Ramos | Eva M. Gallego Gómez-Carreño | Felicidad Prades Rovira | Guillermo González Hernansaiz | Héctor J. Barrios | Sin nombre | Inma Fierro Jiménez | Isabel Rúa | Jaime Angulo | Javier Merino Correas | Javier Cruz | Javier Fernández | Jorge de la Cruz Rubio | Juan José López Cediel | Juanma Ferreira | Julia Olavarrieta | Laura Díez García | León Lanzagorta | Lephotographeeuropeen | Lola Criado | Lorena Gómez Rubio | Maite Angulo | Manuel Giménez | Marco Rey Vicente | Marcos Álvarez | María Teresa Del Hoyo | Mariano Moscuzza | Miguel Vicente García | Suerteomuerte | Pablo Román Morales | Peri | Pilar Bermejo Arce | eltormento | Richard Nava | Romina Rebolledo Bastias | Sara Blanco García | Lidia Soria Pérez | Susana Arenillas Juanas | Tabló Vivant | Thérèse Ravit | Thomas Cristofoletti y David Terrazas | Usoa Areitio | Verónica Espericueta Blázquez | Victoria Trespando Escobio | Virginia SA-L | Viviana R. Alcalde

El 16 de julio se inaugura CViennale, una exposición que reúne más de 70 obras que no se ajustan a ningún tema o soporte común. Sus artistas no han sido seleccionados por ningún comisario o jurado, simplemente descubrieron una convocatoria llamada C.V. y se apuntaron.

Convocatoria C.V. es una iniciativa que sécolectivoforzoso decidió poner en marcha hace algunos meses, como alternativa al sistema de convocatorias vigente, tan decisivo en la actualidad a la hora de legitimar el trabajo de los artistas más jóvenes.

Muy al contrario de lo que su nombre parece indicar, en convocatoria C.V. no fue requisito presentar un currículo, ni asociar una trayectoria de peso a sus participantes. Cuestiones como la edad, el lugar de nacimiento o de residencia, si la obra se ajusta a unas medidas, a una técnica, o a un tema determinado fueron directamente obviadas, pues el único requisito que se solicitó a los participantes fue tener ganas de mostrar su trabajo y, lo más importante, de intercambiar ideas y preocupaciones con el resto de participantes y visitantes a la exposición.

Muchas son las preguntas que genera un formato como este: ¿por qué deshacerse de un jurado cualificado? ¿Por qué prescindir de la exigencia de un tema o por qué no tener en cuenta la trayectoria profesional de los artistas? El objetivo de este proyecto es ofrecer una alternativa, al tiempo que cuestionar el sistema de convocatorias y cómo éstas afectan a la producción artística actual y a la valoración de los artistas.

Por estas razones, CViennale no será sólo una exposición, sino que paralelamente se desarrollarán diferentes actividades enfocadas al diálogo y a la reflexión sobre la relación entre el artista y la Institución, la capacidad de legitimación de las convocatorias y la necesidad de desarrollar proyectos independientes sin grandes recursos económicos. Para hablar de estos temas el sábado día 18 de julio nos acompañarán en una mesa redonda el artista visual y Premio Nacional de Artes Plásticas 2007 Isidoro Valcárcel Medina y el profesor de Estéticas Contemporáneas en la Facultad de Filosofía de la UNED Jordi Claramonte.

Excuse me, I´m sorry, Annika Ström, 2008, acrílico sobre tela, 208 x 153 cm.

Como diría Roland Barthes, ni te cases, ni te embarques.
Exposición en La Casa Encedida (Inéditos 2009)
Inauguración: 30 de junio a las 20,00.
Artistas: Azorro Group, Ximena Cuevas, Oskar Dawicki, Fernando García, Pablo Helguera, Begoña Olavarrieta, Jaime Pitarch, Miguel Ángel Rebollo y Annika Ström.
Comisarias: Beatriz Alonso y Victoria Gil-Delgado.

Seguramente esta exposición no sea tan buena como te la esperas. Seguro que otros artistas encajarían más con el tema elegido (que está muy trillado) y el diseño expositivo podría estar más cuidado. En el catálogo, tendríamos que haber puesto más imágenes y quitado texto, o quizá al revés. Las citas seguro que son incorrectas y el texto es más bien pesado. El título es absurdo.

Lo sentimos mucho.

Tehching Hsieh, 1978

Este artista se autoimpuso no hacer nada en un año excepto pensar. Se construyó una celda de madera y en ella habitó del 29 de septiembre de 1978 al 30 de septiembre de 1979.

Intento imaginarme en esa celda. Soy capaz de concentrarme durante aproximadamente 5 segundos; lo primero que noto, y casi lo único, es la falta de oxígeno. Por suerte, el sonido de la tele a lo lejos, el tacto del teclado, el trabajo pendiente y tomar consciencia de la pérdida de tiempo que supone ese ejercicio, me devuelven el aliento a su normalidad.

Una paradoja:

Mauro Entrialgo, viñeta de hoy en Plétora de piñatas