Unas cosas y otras

Mario García Torres, Until it makes sense, imagen de animación. 2004

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Siempre la maldita lógica.

100 obras de arte imposibles. Dora garcia

01. Vivir la vida de otro
02. Soñar los sueños de otro
03. Estar, aunque sólo fuera por un segundo, con cada uno de los seres humanos
04. Escribir todos sus nombres
05. Decidir los propios sueños
06. trabar amistad con un muerto
07. coreografiar una lucha, o un ataque de epilepsia
08. resucitar, aunque solo parcialmente
09. ser consciente de todas las huídas: determinar los puntos de partida y de llegada
10. Ocupar el espacio de otro, o ser su sombra.
(…)
Sacado del epílogo “estas obras no cabrían en ningun libro”, pag 207 Pocket=Libro de bolsillo, Dora García, 1999

101. conocer todo las obras de arte del siglo XXI

Me contaron una vez que el condado de Niágara, donde las famosas cataratas, un día se quedó en silencio. Los ciudadanos no daban crédito ya que el sonido, para ellos cotidiano y eterno, había desaparecido. El torrente de agua se había congelado.

Esta historia me ha venido a la cabeza durante la madrugada de hoy. Al despertarme en mitad de la noche, por primera vez en mi vida, Madrid dormía.

There Is a Light That Never Goes Out
Exposición de Carlos Granados
Sala de Arte Joven (C/Avenida de América, 13, Madrid)
Hasta el 9 de enero de 2010

Un globo plateado permanece suspendido en la sala. En el patio interior del edificio asoma sobre la azotea otro globo de color plateado.
Durante una hora diaria ( de 19:00 a 20:00h.) la luz de la sala de exposiciones parpadea, desde el telescopio situado en la propia sala, se visiona una en una ventana una luz que parpadea al mismo ritmo perteneciente al apartamento de Avenida de América nº10, 7ºA .
Durante esa hora el espectador puede visitar el espacio doméstico, en el interior de la vivienda se reproduce un disco de vinilo con la canción «There Is a Light That Never Goes Out» de The Smiths. Es entonces cuando el ritmo de la iluminación cobra sentido, desde la ventana del edificio se observa también el globo situado a la altura de la azotea del edificio de la sala de exposiciones.

La razón de la no ejecución de esta idea fue la ruptura del acuerdo de alquiler con el propietario del piso de Avenida de América nº10 tan sólo cinco días antes de la exposición. Tras buscar alternativas en la zona, finalmente no llegué a ningún acuerdo.
También la constante negativa por parte de la comunidad de propietarios para instalar globos en la azotea impidió que llevara a cabo esta posibilidad. (Carlos Granados, Propuesta de exposición fracasada 8: Espacio institucional, espacio público y espacio doméstico, «There Is a Light That Never Goes Out»)

Carlos Granados se expone ante el público de Madrid. Decide mostrarse en un espacio sucio con agujeros, inacabado hasta el punto de cuestionar el nivel de crisis del proveedor. El público intenta obtener respuestas en lo que parece un montón de objetos que pierden su identidad al estar tan juntos y en un espacio tan amplio que sobra. Una acumulación incómoda para el espectador que intenta, en un momento dado, percibir a través del telescopio tapado de la ventana o devolverle la dignidad a los dibujos mal puestos del suelo. El intento es inútil como la sala en sí. Es un espacio muerto: hay vinilos, altavoces y tocadiscos pero la música no suena; hay bicis que se exponen con la etiqueta y otros objetos que yacen inmóviles junto con restos del montaje que no han sido recogidos. Flotando en el aire enrarecido por la luz inconstante, el visitante se encuentra un globo que parece reirse de áquel que quiere obtener respuesta.

Lo único que queda correctamente expuesto son los 8 proyectos que el artista quiso realmente hacer en ese espacio.

Reconozco que, cuando entré en el MACBA el sábado pasado para ver la exposición La anarquía del silencio: John Cage y el arte experimental, no había silenciado el móvil. Aquella mañana ni se me ocurrió apagarlo ni relacioné que tuviera o quisiera hacerlo. Por ello, sin previo aviso y en mitad de mi recorrido, empezó a vibrar desesperadamente.

Mientras buscaba torpe el huidizo aparato en el bolso, tuve dos pensamientos encontrados: el primero fue de enfado intolerante mezclado de vergüenza por ese ruido externo que rompía con el cálido y concentrado ambiente del museo.

Sin embargo, lo segundo que se me pasó por la cabeza fue detenerme y hacerme plenamente consciente de ese familiar sonido en ese espacio concreto y en ese preciso momento.

“Un error está fuera de lugar porque cualquier cosa que ocurre, ocurre de un modo auténtico”
(John Cage)

Francis Alÿs. Paradox of Praxis 1: Sometimes Making Something Leads to Nothing (Paradoja de la práctica 1: A veces hacer algo no conduce a nada) 1997

“Lo absurdo siempre tiene que ver con demasiado esfuerzo”.

(lo dice Guy Ben Ner, en el catálogo de su exposición Doblar a lo largo de la línea)

Esta semana se conmemora el 40ª aniversario de Barrio Sésamo.

Con aire imperial y a tamaño de dioses estas tres letras dominan el paisaje y la mirada en la región de Abruzzo, Italia.

Una amiga me contó que al tomar esta foto viajaba con una mujer italiana de unos 50 años. Al ver que le llamaba tanto la atención, la mujer le dijo sin inmutarse que cuando era pequeña esta firma también se veía en la montaña, pero que después la vegetación creció hasta borrarla.

De repente, hace dos años surgió de nuevo y desde entonces permanece perfectamente cuidada.

(Dux es la palabra latina de la que viene Duce, apelativo de Benito Mussolini)

Bethan Huws; Argon, 2006

La mayoría del arte cotemporáneo se alimenta de referentes. Éstos pueden ser artistas u obras de interés para otros artistas que los incluyen en su propio proceso creativo. También están los referentes teóricos a los que contínuamente se hace mención: Barthes, Augé, Foucault, Baudrillard, etc., cuyas teorías ayudan a ver con mayor claridad nuestro entorno. Por último están los referentes generacionales y personales, que se transforman en símbolos condicionados por las experiencias propias o colectivas. Esta práctica se da especialmente en el arte contemporáneo porque es incierto por definición, porque se escurre entre los dedos, porque la única sensación cierta que deja es la de la duda; necesita que algo de su composición sea real, sea tangible.

Y en otro lugar, lejos de este mundo, está el que no sabe quién es Duchamp o qué demonios defiende Baudrillard.

Dirty car Franck Scurty. DVD 5′ (1997)
Dentro de la exposición Auto. Sueño y materia. CA2M

¿quién no lo ha querido?